El proceso de producción en las artes gráficas ha producido un impacto negativo en el medio ambiente, un consumo alto de energía, papel, gases y contaminantes, ha sido nuestra cuota de responsabilidad en el desgaste y abuso cometido hacia nuestro planeta. Sin embrago hoy se habla de un Diseño Gráfico Sustentable. A continuación les presento unos ejemplos de cómo contribuir.

Diseño Web

Nuestros computadores y monitores consumen energía la cual procede de recursos tipo gas, agua o carbón. Cuanto más dure una persona navegando para conseguir algo, más energía ocupará.

Un sitio fácilmente navegable, accesible, usable y con la cantidad necesaria de animación nos garantiza que el usuario consuma menos tiempo navegando.

El blanco y los colores brillantes consumen hasta un 20% más de energía en un monitor que el negro y los colores oscuros. Un ejemplo de bajo consumo energético usando el color lo tiene la Emergy-C una paleta de color que se muestra a continuación.




En nuestras búsquedas podríamos usar recursos tipo www.blackle.com que es una versión Google diseñada para ahorrar energía.

Impreso

Escoge litografías que estén comprometidas con el ahorro energético y el reciclaje, así mismo evita en lo posible sistemas de trabajo en los que se deba utilizar mucho el transporte para enviar o recibir material.

La fotocomposición en seco o sea la que no utiliza negativos y se imprime directamente en la plancha nos ayuda a evitar químicos y gases contaminantes además de las sales de plata necesarias para el negativo.

Es mejor elegir tintas vegetales que no tienen aceites minerales ni petróleo. No usar tintas metálicas ni fluorescentes ya que contienen metales pesados. En cuanto a acabados es mejor el barniz al agua, exento de amoniaco en vez del barniz UV o el plastificado.

Papel

Podemos ahorrar recursos si utilizamos formatos de impresión donde de aproveche en su totalidad. Un papel ecológico no necesariamente tiene que ser reciclado, sino que en su fabricación se respete el ambiente y se usen árboles de plantaciones hechas para ese fin. Verifiquemos siempre los logos del papel que nos va a decir si es ecológico, reciclado, medianamente libre de cloro (ECF) o totalmente libre de cloro (TCF).

El Feedback o Diseño Centrado en el Usuario

Con este sistema "educamos al consumidor" promoviendo en nuestros diseños el uso responsable de los productos, por ejemplo utilizar pictogramas para indicar que una vez terminado el producto debe reciclar el envase, o cuánto duraría la etiqueta en descomponerse si no se recicla. Otra idea buena es indicar cuanta energía se está ahorrando si apaga completamente el producto en caso de ser una computadora o teléfono.

Para hacer un buen diseño ecológico ten cuidado en la utilización del soporte y en su eliminación. Elige modos de comunicar que precisen menos materias primas. Recuerda REDUCE, RECICLA, REUTILIZA.

El Diseño Verde o Eco Diseño constituye una filosofía actual con la que se aportan soluciones para evitar la contaminación, desgaste del planeta y el calentamiento global. Abarca toda la variedad de ramas del diseño, desde la arquitectura, el diseño de moda, el diseño industrial así como en el diseño gráfico.

Con éste queremos hacer un objeto que consuma la menor cantidad de materiales posible, con la máxima funcionalidad, menor consumo energético y fácil de eliminar sin que sea un estorbo para la naturaleza.

El Diseño Verde tiene marcadas diferencias con el llamado Diseño Sostenible, y ambos "no significan lo mismo", mientras que en el Eco Diseño el producto ya se encuentra determinado de antemano y más bien se adapta el material a él, en el Diseño Sostenible se crea un producto desde cero intentando mejorar, reciclar y ahorrar en "todo su proceso".

Poniendo un ejemplo un producto no es "sostenible" solo por ser de papel reciclado 100% sino porque en su proceso de producción se redujo emisión de gases y desechos, se planeo un ciclo de vida para el producto o pieza publicitaria, y además se mejoraron condiciones de trabajo y de vida para los trabajadores.

Mi hermano y yo hicimos este videillo hace un tiempo y quería compartirlo con ustedes. Algunas de estas personas coinciden que atributos como inteligencia, imaginación e innovación son la punta del iceberg de cómo la gente ve algo creativo.

En nuestro entorno la manera en que solucionamos problemas, tomemos decisiones y nos adaptemos a nuevas situaciones depende del tipo de inteligencia que predomine en nuestra vida. Según un psicólogo llamado Howard Gardner las "Inteligencias Múltiples de dividen en nueve:

Lingüística:

Ayuda a utilizar eficazmente las palabras ya sea en lectura o escritura. Por lo general la tienen periodistas, abogados, escritores maestros y redactores publicitarios. Usa ambos hemisferios cerebrales.

Lógico Matemática:

Son los que se dedican a las ciencias exactas, números. Usa el hemisferio izquierdo, y es común en la ingeniería, la programación y la matemática.

Corporal Kinestésica:

Es la que involucra la armonía cuerpo-mente y exige coordinación y flexibilidad. Es la que poseen bailarines, deportistas y cirujanos.

Emocional:

Es una inteligencia importante e indica la seguridad de relaciones entre una persona y su familia o compañeros.

Intrapersonal:

También de importancia nos da la imagen de nosotros mismos, nuestras cualidades y defectos.

Interpersonal:

Con ella entendemos a los demás y hacemos empatía con ellos. Indica liderazgo suele encontrarse en comunicadores y vendedores.

Naturalista:

Muy común en biólogos y algunos fotógrafos permite observar, estudiar y conservar la naturaleza.

Musical:

Tiene toda su fuerza en el "oído" y tiene la habilidad de imaginar con el sonido. Usa el hemisferio derecho, como los músicos y cantantes.

Espacial:

Esta es la más importante para los que trabajamos en las artes aplicadas y utilizamos el sentido de la vista. Gran parte de la creatividad depende de ella ya que imagina con formas visuales. Permite hacer un modelo mental bi y tridimensional y es la que poseen arquitectos, artistas, diseñadores, escultores y decoradores.

Todos tenemos una inteligencia predominante y por lo menos dos importantes por desarrollar, las otras pueden estar relegadas.

Mucho se ha dicho sobre el dibujo, hay quienes lo avalan y otros que lo consideran innecesario, muchas universidades del denominado "diseño publicitario" o publicidad lo han eliminado o menospreciado.

Desde mis inicios aprendí a bocetear directamente en software y durante años trabajé así, consiguiendo diseños funcionales, buenos en concepto y atractivos. O sea no necesitaba en ese momento del dibujo.

Sin embargo con el tiempo me empecé a sentir limitado creativamente, cansado y repetitivo. Pese que el diseño debe ser funcional y vale más el producto final que el proceso, muchas veces el diseño llega a verse crudo o poco terminado, por falta de proceso.

Empecé a explorar la fotografía y el modelado, sirvió bastante pero fue mucho más el bocetear en lápiz; sentí tener más control del diseño y me abrió los ojos a más posibilidades visuales.

En el proceso creativo, nace una idea, le das atributos visuales con la imaginación pero luego viene la parte más importante la "proyección" o tangibilidad de ella. Cuando yo boceteaba directamente en mi Mac, topaba con varios inconvenientes, primero, la fluidez en la idea creativa, duraba poco y se interrumpía por errores tontos como falta de velocidad en la computadora, un mouse poco ergonómico o dolor de cabeza causado por la vista. Hoy día las curvas bezier siguen siendo tiesas y poco orgánicas, no mejoran ni usando mi Wacom. La idea creativa sufre mucha distorsión con tanto movimiento.

Con el dibujo, en cambio, se trabaja a "tiempo real", permitiendo mayor velocidad en la visualización y su posterior modificación, aislando y restando elementos distractivos. El dibujo ayuda a comprender mejor la forma orgánica e inorgánica, el espacio, el volumen (luz y sombra), la perspectiva, textura, composición, abstracción y figuración. Cuando aprendí a dibujar pude hacer más fácilmente exploración de nuevas formas enriqueciendo mi diseño gráfico, puede ver errores hasta antes imperceptibles en mis composiciones. Es más, le saqué más provecho al Photoshop y al Illustrator. Puedo decir también que mi creatividad se incrementó porque podía graficar conceptos más rápidamente para retomarlos luego.

Para dibujar se debe primero aprender a observar o sea reproducir la realidad y entenderla, esa es la etapa uno, la segunda es el dibujo por memoria, la tercera el dibujo utilizando la creatividad. Aunque no se desee ser un perfecto ilustrador, es sano llegar a hacer un "Sketch para Diseño".

El dibujo puede potenciar grandemente a un diseñador, facilitándole trabajos en ilustración, animación y modelado 3D, pero por sobre todo le permite tener ORIGINALIDAD y no copiar clipart ni recursos enlatados.