----:::// BLOG APUNTES DE DISEÑO //:::----

Biblioteca

2010-09-10T09:36:00.000-07:00

Esta es parte de mi biblioteca personal y quiero compartirla con ustedes mis amigos, créanme que les va a servir muchísimo. Si quiere recibir el PASSWORD para descomprimir cada libro mándeme un correo y hablamos. (BIBLIOTECA CERRADA DEBIDO A LEY SOPA)

Libros de Arte y Diseño Puro

Diseño Gráfico

Fundamentos del Diseño, Wucius Wong, Español.

Escultura de Planos Seriados, John Watrous / Litza Jansz, Inglés.

La Retícula Modular, Comunicación Visual 1B - FBA | UNLP , Español.

Sistemas de Retículas, Ivana Heise, Español.

Síntaxis de la Imagen, D.D Dondis, Español.

Making and Breaking the Grid, Samara T, Inglés.

Grid Sistems: Principles of Organizing Type, Josef Müller, Inglés.

Diseño Gráfico y Comunicación Visual, Jorge Frescara, Español.

¿Cómo Nacen los Objetos?, Bruno Munari, Español.

Procesos Elementales de Proyectación 1, Manfred Maier, Español.

Layout, Harris, Edit. Parramon, Inglés.

Dibujo

Dibujando con el Lado Derecho del Cerebro, Betty Edwards, Español.

Tipografía

The Creative Calligraphy Source Book, A. Waddington, Inglés.

Construcción Caligráfica, Comunicación Visual 1B | UNLP , Español.

Apuntes de Tipografía, Desconocido, Español.

Comunicación

Semiótica para Principiantes, Paul Cobley / Litza Jansz, Español.

Ways of Seeing (Formas de Ver), John Berger, Inglés.

Libros de Arte y Diseño Aplicado

Producción Web

The Art & Science of Web Design, Jeffrey Veen, Inglés.

Diseño Gráfico Aplicado

Minimal Graphics, Edit. Rockport, Inglés.

Otros Recursos

Producción Gráfica

Regla Tipógrafo.

Lista Completa de Libros en PDF.

Diseñador VS diseñador Copy & Paste

2009-12-28T08:07:00.000-08:00

Tenía varias semanas de no escribir en mi blog y me puse a revisar algunas web en Costa Rica, observándolas recordé un tema poco tratado y desgraciadamente imperceptible para muchos y es el caso del "diseñador gráfico copy & paste".

Los medios electrónicos y específicamente la internet han facilitado la consecución de información escrita y visual, convirtiendo la red en un enorme catálogo o supermercado.

Pese a los derechos de autor y la ética mucho estudiante joven de diseño o hasta profesionales se han convertido en un "oportunista", justificado muchas veces por la falta de tiempo de la producción gráfica o la pereza, conozco a más de uno que frecuenta páginas tipo Flickr o DeviantArt con el fin no de investigar tendencias o ver formas en que otra gente a solucionado problemas, sino de copiar, fusilar desvergonzadamente un trabajo y hasta copiar el estilo de ilustrar.

Hay diseñadores que buscan desesperadamente páginas de recursos gratuitos genéricos tipo clipart, brochas, roban fotos para luego hacer un platillo buffet en photoshop y llamar eso "diseño" u objeto útil de diseño a consta del trabajo de otra gente.

Leo decenas de páginas de "diseñadores" ofreciendo las mismas brochas y texturas robadas de otras web, y hasta blogs serios de diseño con varios años de estar en la red donde se hace una reseña de dos líneas de un tema y el resto es "copy y paste" de otro sitio web e incluso a veces ni se dan el tiempo y solo copian el link.

Los más patéticos son aquellos que admiran y ponen reseñas de sus artistas y diseñadores favoritos intentando hacer catarsis con ellos, pero nunca ponen un trabajo propio, ni les interesa hacerlo y critican a quienes lo hacen.

En cuanto al diseñador de agencia es normal el tipo que saca una pieza para su portafolio bastante buena aprovechándose de un sistema donde la creatividad la hace un equipo, la fotografía otro y el embalaje otro.

Extraño los tiempos donde todo mantenía una unidad y era un mismo diseñador el que diseñaba, hacía fotografía, ilustraba y hasta era estudiaba la tipografía.

El diseñador Copy y Paste podrá aparentar ser efectivo en un sistema de trabajo bruto de producción gráfica, pero nunca será creativo ni sobresaliente, estará limitado a lo que se presente en ese momento "de moda", a que tenga internet o a que tenga oportunidad de robar ideas o diseños de alguien.

Una cosa les puedo garantizar, en este mi blog, yo no copio nada.

Retratos en Vector

2009-09-08T17:00:00.000-07:00

Los programas vectoriales como Illustrator son una enorme ayuda para la elaboración de diseño pero también como una herramienta de expresión, capaces de dar distintas clases de acabado desde figuras planas silueteadas hasta objetos más elaborados y con características de ilustración.

Para trabajar de manera compleja en vector trate siempre de empezar boceteando sketches en papel antes de utilizar el programa, planifique las zonas de sombras y de altas luces, es muy útil si bocetea utilizando el método de dibujo de Exploración de Relieve y Volumen, que permite planificar mejor la posición de los vectores en la Malla de Gradas (Gradient Mesh).

En la aplicación empieze siempre poniendo tres layers, uno para las luces otro para las sombras y otro para los tonos medios, trabaje detallando en grupos, por cada grupo elabore una paleta de colores cuidando cada cierto tiempo de ver globalmente todo en conjunto.

La composición va sin limitaciones, libre deacuerdo a su creatividad, puede usar, gradiantes corrientes, siluetas planas planas, blends. Una de las técnicas que más me gusta es utilizar el Mesh Tool y el Gradient Mesh. Para crearlo delimite diferentes zonas y realize una paleta por cada una, mézclelas utilizando el Mesh Tool. Recomiendo utilizar siempre en primer lugar el Mesh Tool y en lugares de menos detalle el Gradient Mesh o puede combinar ambos.

Trabajar de esta manera es muy similar a pintar al óleo. Para áreas con formas especiales puede modificar las curvas bezier para así dar la luz/sombra adecuada.

Visando Objetos

2009-09-02T09:59:00.000-07:00

Visar es trasladar medidas de un objeto a un dibujo manual o digital, ayudando a que sus proporciones sean correctas y su resultado sea más realista. Para hacerlo es de costumbre ayudarse por un lápiz.

Para hacerlo el brazo debe estar recto hacia el objeto de manera natural y se toman proporciones con el pulgar sobre el lápiz. Para trasladar adecuadamente las medidas tanto el objeto a medir como el papel deben estar frente suyo, evite tener que moverse o rotar el cuerpo.

Construyendo Banners Efectivos

2009-09-01T15:48:00.000-07:00

Los banners constituyen un medio efectivo de mercadeo, para que el posicionamiento de marca dé los resultados adecuados es recomendable tener en cuenta algunas cosas.

Un logotipo debe abarcar el máximo posible espacio visible sin llegar a exagerar, por ejemplo para un banner de 150px x 150px podría abarcar una tercera parte de las dimensiones, utilizando la Ley de Tercios.

Los tiempos de transición entre cada una de las escenas debe ser el necesario para que pueda leerse perfectamente la información, como fórmula básica de dos a tres segundos puede ser más que suficiente.

La posición del logotipo es algo primordial, debido a que las páginas web se despliegan de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha un logotipo es mayormente visible si se coloca en la parte superior en los formatos verticales, poca gente sigue el banner hasta el final para dar con el logotipo. En los banners horizontales es recomendable que esté del lado izquierdo. En los formatos cuadrados puede colocarse en los puntos áureos de los tercios o centrado.

Si se incorpora una frase de cierre tipo "déle click aquí" o similar es recomendable colocarla del lado derecho en los formatos horizontales; las personas que utilizan la mano derecha, que son la mayoría, tienden a dar click más fácilmente si se pone allí.

Formatos verticales, colocar el cierre en la parte central o en la inferior. Banner cuadrados, usando los puntos de tensión áureos, coloque la frase centrada o contraria en posición al imagotipo.

Diseño Gráfico Ecológico

2009-08-25T17:01:00.001-07:00

El proceso de producción en las artes gráficas ha producido un impacto negativo en el medio ambiente, un consumo alto de energía, papel, gases y contaminantes, ha sido nuestra cuota de responsabilidad en el desgaste y abuso cometido hacia nuestro planeta. Sin embrago hoy se habla de un Diseño Gráfico Sustentable. A continuación les presento unos ejemplos de cómo contribuir.

Diseño Web

Nuestros computadores y monitores consumen energía la cual procede de recursos tipo gas, agua o carbón. Cuanto más dure una persona navegando para conseguir algo, más energía ocupará.

Un sitio fácilmente navegable, accesible, usable y con la cantidad necesaria de animación nos garantiza que el usuario consuma menos tiempo navegando.

El blanco y los colores brillantes consumen hasta un 20% más de energía en un monitor que el negro y los colores oscuros. Un ejemplo de bajo consumo energético usando el color lo tiene la Emergy-C una paleta de color que se muestra a continuación.

En nuestras búsquedas podríamos usar recursos tipo www.blackle.com que es una versión Google diseñada para ahorrar energía.

Impreso

Escoge litografías que estén comprometidas con el ahorro energético y el reciclaje, así mismo evita en lo posible sistemas de trabajo en los que se deba utilizar mucho el transporte para enviar o recibir material.

La fotocomposición en seco o sea la que no utiliza negativos y se imprime directamente en la plancha nos ayuda a evitar químicos y gases contaminantes además de las sales de plata necesarias para el negativo.

Es mejor elegir tintas vegetales que no tienen aceites minerales ni petróleo. No usar tintas metálicas ni fluorescentes ya que contienen metales pesados. En cuanto a acabados es mejor el barniz al agua, exento de amoniaco en vez del barniz UV o el plastificado.

Papel

Podemos ahorrar recursos si utilizamos formatos de impresión donde de aproveche en su totalidad. Un papel ecológico no necesariamente tiene que ser reciclado, sino que en su fabricación se respete el ambiente y se usen árboles de plantaciones hechas para ese fin. Verifiquemos siempre los logos del papel que nos va a decir si es ecológico, reciclado, medianamente libre de cloro (ECF) o totalmente libre de cloro (TCF).

El Feedback o Diseño Centrado en el Usuario

Con este sistema "educamos al consumidor" promoviendo en nuestros diseños el uso responsable de los productos, por ejemplo utilizar pictogramas para indicar que una vez terminado el producto debe reciclar el envase, o cuánto duraría la etiqueta en descomponerse si no se recicla. Otra idea buena es indicar cuanta energía se está ahorrando si apaga completamente el producto en caso de ser una computadora o teléfono.

Para hacer un buen diseño ecológico ten cuidado en la utilización del soporte y en su eliminación. Elige modos de comunicar que precisen menos materias primas. Recuerda REDUCE, RECICLA, REUTILIZA.

Qué es Diseño?

2009-08-24T09:05:00.000-07:00

DG-1011 Fundamentos del Diseño

Antes que nada debemos recalcar que la palabra diseño viene del italiano "disegno" que significa "dibujar" o expresar gráficamente, así mismo significa "proyectar" que es pensar algo y ponerlo a la luz.

Dividiendo la palabra italiana en dos partes tenemos que di-segno, traducido literalmente al español sería:

DE-SIGNIO algo así como "pedeterminado por algo superior", y DE-SIGNO dar orden, cualidad o nombre, recordemos que cuando algo tiene un nombre está ordenado y tiene ya una existencia.

Podemos definir el diseño como una actividad creadora, que cumple una función llenando una necesidad humana, que es expresiva sin ser primordial, cuyas ideas se expresan gráficamente.

En cuanto a "método" podemos decir que el diseño es uno mismo, el sistema para maquetar una revista, hacer una página web, diseñar un auto, zapatos o un edificio es uno mismo, tienen mucha similitud. Aunque existen especializaciones en el diseño, es posible si se domina la técnica, hacer un buen trabajo como gráfico siendo diseñador industrial o viceversa, por ejemplo.

Cuidado de su Equipo Fotográfico I

2009-08-21T14:44:00.000-07:00

En las universidades enseñan mucho sobre técnicas de fotografía e iluminación pero muchas cosas básicas las obvian, así que preparé este material interactivo que le permitirá que su cámara y objetivos le duren más.

Diseño Verde y Diseño Sostenible

2009-08-17T11:53:00.000-07:00

El Diseño Verde o Eco Diseño constituye una filosofía actual con la que se aportan soluciones para evitar la contaminación, desgaste del planeta y el calentamiento global. Abarca toda la variedad de ramas del diseño, desde la arquitectura, el diseño de moda, el diseño industrial así como en el diseño gráfico.

Con éste queremos hacer un objeto que consuma la menor cantidad de materiales posible, con la máxima funcionalidad, menor consumo energético y fácil de eliminar sin que sea un estorbo para la naturaleza.

El Diseño Verde tiene marcadas diferencias con el llamado Diseño Sostenible, y ambos "no significan lo mismo", mientras que en el Eco Diseño el producto ya se encuentra determinado de antemano y más bien se adapta el material a él, en el Diseño Sostenible se crea un producto desde cero intentando mejorar, reciclar y ahorrar en "todo su proceso".

Poniendo un ejemplo un producto no es "sostenible" solo por ser de papel reciclado 100% sino porque en su proceso de producción se redujo emisión de gases y desechos, se planeo un ciclo de vida para el producto o pieza publicitaria, y además se mejoraron condiciones de trabajo y de vida para los trabajadores.

Que piensa la gente sobre la Creatividad

2009-08-16T16:27:00.000-07:00

Mi hermano y yo hicimos este videillo hace un tiempo y quería compartirlo con ustedes. Algunas de estas personas coinciden que atributos como inteligencia, imaginación e innovación son la punta del iceberg de cómo la gente ve algo creativo.

Los Tipos de Inteligencia

2009-08-11T12:40:00.000-07:00

En nuestro entorno la manera en que solucionamos problemas, tomemos decisiones y nos adaptemos a nuevas situaciones depende del tipo de inteligencia que predomine en nuestra vida. Según un psicólogo llamado Howard Gardner las "Inteligencias Múltiples de dividen en nueve:

Lingüística:

Ayuda a utilizar eficazmente las palabras ya sea en lectura o escritura. Por lo general la tienen periodistas, abogados, escritores maestros y redactores publicitarios. Usa ambos hemisferios cerebrales.

Lógico Matemática:

Son los que se dedican a las ciencias exactas, números. Usa el hemisferio izquierdo, y es común en la ingeniería, la programación y la matemática.

Corporal Kinestésica:

Es la que involucra la armonía cuerpo-mente y exige coordinación y flexibilidad. Es la que poseen bailarines, deportistas y cirujanos.

Emocional:

Es una inteligencia importante e indica la seguridad de relaciones entre una persona y su familia o compañeros.

Intrapersonal:

También de importancia nos da la imagen de nosotros mismos, nuestras cualidades y defectos.

Interpersonal:

Con ella entendemos a los demás y hacemos empatía con ellos. Indica liderazgo suele encontrarse en comunicadores y vendedores.

Naturalista:

Muy común en biólogos y algunos fotógrafos permite observar, estudiar y conservar la naturaleza.

Musical:

Tiene toda su fuerza en el "oído" y tiene la habilidad de imaginar con el sonido. Usa el hemisferio derecho, como los músicos y cantantes.

Espacial:

Esta es la más importante para los que trabajamos en las artes aplicadas y utilizamos el sentido de la vista. Gran parte de la creatividad depende de ella ya que imagina con formas visuales. Permite hacer un modelo mental bi y tridimensional y es la que poseen arquitectos, artistas, diseñadores, escultores y decoradores.

Todos tenemos una inteligencia predominante y por lo menos dos importantes por desarrollar, las otras pueden estar relegadas.

Es el Dibujo Importante o no?

2009-08-04T15:27:00.000-07:00

Mucho se ha dicho sobre el dibujo, hay quienes lo avalan y otros que lo consideran innecesario, muchas universidades del denominado "diseño publicitario" o publicidad lo han eliminado o menospreciado.

Desde mis inicios aprendí a bocetear directamente en software y durante años trabajé así, consiguiendo diseños funcionales, buenos en concepto y atractivos. O sea no necesitaba en ese momento del dibujo.

Sin embargo con el tiempo me empecé a sentir limitado creativamente, cansado y repetitivo. Pese que el diseño debe ser funcional y vale más el producto final que el proceso, muchas veces el diseño llega a verse crudo o poco terminado, por falta de proceso.

Empecé a explorar la fotografía y el modelado, sirvió bastante pero fue mucho más el bocetear en lápiz; sentí tener más control del diseño y me abrió los ojos a más posibilidades visuales.

En el proceso creativo, nace una idea, le das atributos visuales con la imaginación pero luego viene la parte más importante la "proyección" o tangibilidad de ella. Cuando yo boceteaba directamente en mi Mac, topaba con varios inconvenientes, primero, la fluidez en la idea creativa, duraba poco y se interrumpía por errores tontos como falta de velocidad en la computadora, un mouse poco ergonómico o dolor de cabeza causado por la vista. Hoy día las curvas bezier siguen siendo tiesas y poco orgánicas, no mejoran ni usando mi Wacom. La idea creativa sufre mucha distorsión con tanto movimiento.

Con el dibujo, en cambio, se trabaja a "tiempo real", permitiendo mayor velocidad en la visualización y su posterior modificación, aislando y restando elementos distractivos. El dibujo ayuda a comprender mejor la forma orgánica e inorgánica, el espacio, el volumen (luz y sombra), la perspectiva, textura, composición, abstracción y figuración. Cuando aprendí a dibujar pude hacer más fácilmente exploración de nuevas formas enriqueciendo mi diseño gráfico, puede ver errores hasta antes imperceptibles en mis composiciones. Es más, le saqué más provecho al Photoshop y al Illustrator. Puedo decir también que mi creatividad se incrementó porque podía graficar conceptos más rápidamente para retomarlos luego.

Para dibujar se debe primero aprender a observar o sea reproducir la realidad y entenderla, esa es la etapa uno, la segunda es el dibujo por memoria, la tercera el dibujo utilizando la creatividad. Aunque no se desee ser un perfecto ilustrador, es sano llegar a hacer un "Sketch para Diseño".

El dibujo puede potenciar grandemente a un diseñador, facilitándole trabajos en ilustración, animación y modelado 3D, pero por sobre todo le permite tener ORIGINALIDAD y no copiar clipart ni recursos enlatados.

Apuntes de Diseño: Bienvenidos

2009-08-01T08:00:00.000-07:00

Apuntes de Diseño es un proyecto personal experimental donde pretendo enseñar mis diferentes procesos de formación académica en el Diseño Gráfico, las Artes visuales y la Animación. Intentando demostrar un antes y un después, los diferentes procesos mostrados lo más completo que se pueda. Mi fin con este blog es brindar información a otros estudiantes de diseño e intercambiar opiniones debido a que muchas veces la educación tiende a ser abstracta y subjetiva.

Las fuentes de estas prácticas provienen de los diferentes cursos de las carreras de Diseño Gráfico en la Universidad Creativa, Artes Gráficas en la Universidad de Costa Rica, Diseño Fundatec ITCR y diversos cursos en otras instituciones.

Este blog empezó hace dos años como una ampliación de mi sitio corporativo con miras a convertirse en una revista de diseño, actualmente este sueño está a punto de hacerse realidad por medio de la Revista Design Plus (D+) la cual próximamente va a estar en línea.

Agradezco a todo aquel que lea este blog y deseo que le sea de muchísima ayuda, ante cualquier pregunta o sugerencia puede enviarme un correo en la sección "contacto", igualmente sus comentarios son bien recibidos en cada post.

2009-08-01T07:00:00.000-07:00